Lusowskie Spotkania Muzyczne - koncert 117

Szczegóły:

  • Data:
  • Miejsce: kosciół w Lusowie, ul. Poznańska 2
  • Bilety: wstęp wolny

 

Podczas 117 koncertu z cyklu Lusowskie Spotkania Muzyczne usłyszymy zespół „Jacaras”. Tworzą go studenci i absolwenci Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Kierownikiem zespołu jest prof. Piotr Zaleski, prowadzący w uczelni klasę gitary. Zespół wykonuje tańce Hiszpanii okresu baroku, znajdujące się w XVII i XVIII-wiecznych tabulaturach gitarzystów hiszpańskich, opracowane na współczesne instrumentarium. Niektóre z tych tańców odegrały znaczącą rolę w historii muzyki i są znanymi do dzisiaj formami, jak tarantela, fandango czy wariacyjnie opracowywana przez stulecia folia. Inne przetrwały w społecznościach lokalnych (canario), wiele zaś popadło w zupełne zapomnienie (mariona, cumbee). Wspólną cechą wszystkich tańców jest ciekawa, różnorodna rytmika, która później legła u podstaw tworzącego się w XIX w. w Hiszpanii stylu, znanego dziś powszechnie jako flamenco. Rytm podkreślany był nie tylko użyciem kastanietów, tamburyna, ale specyficznymi uderzeniami w struny gitary (rasgueado), a nawet w pudło rezonansowe. Tańce improwizowano, dokonując szeregu przekształceń-wariacji, jak było to w zwyczaju gitarzystów – pierwsze znane dziś z publikacji wariacje muzyczne to gitarowe Diferencias Luysa de Narvaeza z 1538 roku. W tańcach mieszają się wpływy kultury hiszpańskiej, indiańskiej, a nawet afrykańskiej, którymi interesowali się Hiszpanie penetrujący obszary Ameryki.

Skład zespołu: Julieta Gonzalez-Springer – wokal Łukasz Figiel, Mateusz Ławniczak, Łukasz Oleszek – gitary, wokal Piotr Zaleski – timple, wokal Jakub Persona – instrumenty perkusyjne

Koncert odbędzie się w ramach Festiwalu Akademia Gitary.

Czytaj dalej...

Festiwal BLusowo - więcej niż blues

Szczegóły:

  • Data:
  • Miejsce: Lusowo
  • Bilety:wstęp wolny

 

Więcej niż blues… …takim hasłem można określić program ósmej edycji festiwalu BLusowo. Odbędzie się on w sobotę, 25 sierpnia, a na dwóch scenach doświadczymy sporych kontrastów. Wśród wykonawców będą i młodzi, i doświadczeni. Zagrają grupy typowo bluesowe i takie, które z tego gatunku czerpią inspiracje, lecz nie zamykają się w sztywnych ramach. Tradycyjnie, nie zabraknie atrakcji dla całych rodzin i hitu ostatniej edycji – warsztatów tańca bluesowego.

To od nich rozpocznie się program tegorocznego BLusowa. Już o godz. 13 pod sceną przy ośrodku Val di Sole zajęcia taneczne poprowadzi Hanna Paulouskaya. To doświadczona i rozmiłowana w bluesie tancerka, która – jak widzieliśmy w ubiegłym roku – potrafi swoją pasją zarazić nawet mniej tanecznie usposobionych widzów. Taneczny wstęp przyda się nieraz podczas kolejnych koncertów, a prowadząca pojawiać się będzie na scenie także podczas przerw między występami.

Już pierwszy z nich będzie solidną dawką energetycznej muzyki. Na scenie pojawi się, obchodzący w tym roku 10-lecie działalności, zespół Mean Machine. Poznaniacy, którzy 5 lat temu byli finalistami festiwalowego konkursu, wydali właśnie świetnie przyjętą płytę „Ogrody Salomona”. Album nagrany w (specjalizującym się w analogowych brzmieniach) Vintage Records Studio, przynosi solidną dawkę klasycznego bluesowego, hard-rockowego i momentami psychodelicznego grania.

Po poznaniakach na scenę wkroczy Francis Tuan. To projekt założony przez lidera zespołu Katedra, Fryderyka Nguyena, który odważnie miesza współczesną technikę i loopery z wykorzystywaniem instrumentów z lat 60. i 70. oraz etnicznych instrumentów z Wietnamu. W styczniu ubiegłego roku ukazał się jego pierwszy minialbum, „Poems”, zawierający muzyczne adaptacje wierszy anglojęzycznych poetów. Z tym repertuarem Francis Tuan odwiedził m. in. Open’er Festival, Spring Break i Slot Art Festival. Na scenie towarzyszy mu zwykle zespół w składzie: Ajda Wyglądacz (gitara basowa, chórki) I Paweł Drygas (perkusja, chórki).

Od samego początku, nieodłącznym i bardzo ważnym elementem festiwalu jest finał konkursu dla obiecujących zespołów bluesowych. W ciągu dwóch godzin będzie można posłuchać czterech wykonawców z całej Polski, którzy powalczą o Grand Prix, nagrodę w wysokości 2500 zł. Przyzna ją jury, któremu przewodniczyć będzie znany dziennikarz Radia Poznań i znawca bluesa – Ryszard Gloger.

Tuż po przesłuchaniach konkursowych na scenie zamelduje się rekordzistka pod względem występów na festiwalu BLusowo: Joanna Pilarska. Popularna JoPil, która jest mieszkanką Tarnowa Podgórnego, zaprezentuje program całkowicie inny, niż w ubiegłym roku. Namiastkę nowego materiału songwriterki, gitarzystki i wokalistki, czyli singel „A Long Way from You” można już odnaleźć w muzycznych serwisach. Premierowe utwory i nowe aranżacje starszych piosenek wykona ze swoim nowym, sześcioosobowym zespołem. Koncerty „u siebie” mają niepowtarzalny klimat, tym bardziej nie można przegapić jej występu.

Kwadrans przed godziną 18 festiwalowe wydarzenia przeniosą się na główną scenę, tradycyjnie ustawioną na placu przy kościele. Fanów bluesa przywita tam dziecięcy zespół Czarodzieje To My, który swój sceniczny debiut zaliczył podczas organizowanego przez GOK „SEZAM” przeglądu Rozśpiewana Gmina.

Pierwszym międzynarodowym akcentem festiwalu BLusowo 2018 będzie występ polsko-amerykańskiego zespołu George Dyer Band. Laureaci ubiegłorocznej jego edycji zawojowali także inne bluesowe sceny, zdobywając I nagrodę i nagrodę publiczności festiwali Las Woda Blues i Blues Nad Odrą oraz wygrali Promo Festival, May Blues Meeting w Koźminie Wielkopolskim. Urodzony w Kalifornii, a wychowany we Francji, George Dyer jest muzykiem o niebanalnej historii (m. in. zaszczepił bluesa w Kenii), a obecnie mieszka we Wrocławiu, gdzie dobrał sobie bardzo interesujący skład.

Także ze stolicy Dolnego Śląska przyjedzie niesamowity duet, który czasem zamienia się w trio: Pola Chobot & Adam Baran. Artyści znani także z triphopowej grupy Jabłonka, doskonale odnajdują się i w korzennym, bluesowym wcieleniu. Ich wydany jesienią minialbum „Brudno” zaowocował nagrodą „Odkrycie Roku” czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Oryginalne pomysły i brzmienie gitary Adama Barana i hipnotyzujący głos Poli Chobot doprowadziły wrocławian do występów na Rawa Blues Festival i radiowej Trójce, a także zaowocowały zaproszeniem do finału tegorocznego konkursu Rytmy Młodych na legendarnym festiwalu w Jarocinie. Do Lusowa niebanalny duet przyjedzie niemal prosto z Nottoden w Norwegii. Wyjazd na sierpniowe warsztaty i nagrania jest z kolei owocem przyznania im stypendium Europejskiej Unii Bluesa z siedzibą w Brukseli.

Po występie dwudziestokilkulatków na scenie pojawi się grupa, która świętuje w tym roku 30-lecie działalności: legendarna Zdrowa Woda. Dokładnie trzy dekady temu zespół został laureatem festiwalu Rawa Blues, na którym pojawiał się potem wielokrotnie. Na początku lat 90. muzycy grupy współtworzyli pierwsze akcje Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, trzykrotnie grali na Przystanku Woodstock, występowali także w Jarocinie, Olsztyńskich Nocach Bluesowych, festiwalach Muzyczny Camping, Blues nad Bobrem, Fama i wielu, wielu innych. Zdrowa Woda ma w dorobku 8 studyjnych płyt, w tym jedną nominowaną do Fryderyka w kategorii „Album roku – muzyka tradycji i źródeł”.

Gwiazda wieczoru przyjedzie do Lusowa z Budapesztu. To na wydziale jazzu tamtejszej Akademii Muzycznej narodziła się grupa Mörk, którą stworzyli niezwykle wszechstronni muzycy. Potrafią płynnie przejść od bluesa, przez soul, funk i jazz aż po hip hop. Ich debiutancki album „You Are Free to Choose” zrobił spore zamieszanie na Węgrzech I zaprowadził na festiwale w Holandii, Estonii, Niemczech, Czechach i w Polsce. W tym roku ukazać ma się druga płyta artystów, którzy swoimi energetycznymi I ekspresyjnymi koncertami zdobywają serca nie tylko fanów bluesa.

Po występie Węgrów, festiwal powróci na scenę Val di Sole. Finałowy koncert zagra grupa Blueska. Zespół, którego liderem jest wokalista i gitarzysta Andrzej Przerwa, współtworzą: Krzysztof Gąszewski (harmonijka), Tomasz Chojnacki (bas) i Kamil Stachowiak (perkusja). Artyści nie tylko zagrają ostatni tego dnia koncert, ale i zaproszą do wspólnego muzykowania podczas jam session, który zakończy BLusowo 2018. Festiwal to jednak nie tylko koncerty: przez cały czas działać będą stoiska gastronomiczne, a przy małej scenie od godz. 13 Dziecięca Strefa Artystyczna.

Wstęp na wszystkie festiwalowe wydarzenia jest wolny. Zapraszamy 25 sierpnia do Lusowa.

Więcej na www.blusowo.pl

Czytaj dalej...

Koncert Mate.O/TU

Szczegóły:

  • Data:
  • Miejsce: plac przy kościele w Lusowie, ul. Poznańska 2
  • Bilety: wstęp wolny

 

26.08.2018 na lusowskiej scenie przy kościele wystąpi zespół Mate.O/TU.

Mateusz Otremba (Mate.O) kompozytor, autor tekstów, wokalista. Debiutował na scenie muzycznej w 1997 roku. Od tamtej pory nagrał sześć autorskich albumów: „Totalne Uwielbienie” (1997), „Jesteś dobry dla mnie” (2002), „Zapominam siebie” (2006), Mate.O Akustyczny i Przyjaciele „Usiądź przy mnie” DC&DVD (2012), Mate.O & GŁYK P.I.K Trio „Kolędy Narodów”(2014), „Pieśni Naszych Ojców” (2016), „Król wszechświatów” (2017). Jest również znany z wieloletniej współpracy jako wokalista i autor piosenek z zespołami : TGD oraz New life’m, z którymi nagrał w sumie 6 albumów. Współpracował z takimi artystami jak: Natalia Niemen, Marcin Pospieszalski, Joachim Mencel, Paweł Bzim Zarecki, Piotr Wojtasik, Mieczysław Szcześniak.

Muzyki Mate.O, nie sposób przypisać do jednego nurtu muzycznego, słychać w niej bowiem elementy popu, jazzu, rhytm&bluesa. Jego twórczość to przede wszystkim piękne piosenki, z niebanalną harmonią i tekstami, które znalazły wielu odbiorców i wiernych fanów.

Mate.O/TU - to nowy zespół Mateusza Mate.O Otremby, który wraca do korzeni swojej twórczości, nawiązując do charakteru swoich pierwszych albumów. TU to skrót od Totalnego Uwielbienia. Autor ponownie pisze współczesne pieśni uwielbienia, które podobnie jak poprzednie jego piosenki rozpalają Polaków do uwielbienia. Podczas koncertów prezentowane są premierowe utwory z najnowszej płyty, jak też dobrze znane i lubiane utwory z pierwszych płyt, takie jak: Przyjaciela mam”, „Jesteś dobry” czy „Panie nasz”.

Zespół w składzie: Mate.O - głos, gitara, bouzouki, Jadzia Kłapa-Zarecka - głos, saksofon, Maciek Kietliński – bębny, Paweł Bzim Zarecki – instrumenty klawiszowe, Kornel Popławski – bas zaprezentuje się 26 sierpnia o godzinie 19.30 w Lusowie (plac przy kościele).

Wstęp wolny. Zapraszamy!

Czytaj dalej...

XIX Powiatowy Przegląd Zespołów Folklorystycznych

Szczegóły:

  • Data:
  • Miejsce: plac przy kościele w Lusowie, ul. Poznańska 2
  • Bilety: wstęp wolny

 

Powiatowy Przegląd Zespołów Folklorystycznych to sierpniowe święto folkloru pełne muzyki, tańców i niezwykłych barw. Wystąpią zespoły z powiatu poznańskiego i zaproszonych przez nich gości. Wystąpią: Zespół Folklorystyczny Goślinianie, Zespół Pieśni i Tańca Lusowiacy, Zespół Pieśni i Tańca Chludowianie, grup folklorystyczną z Ukrainy Barwy Podola i Zespół Przełomiacy z gminy Bardo (gmina partnerska Tarnowa Podgórnego).

Przegląd tradycyjnie poprzedzą Dożynki Gminy Tarnowo Podgórne, które rozpoczną się uroczystą mszą św. o godzinie 10.30. Bezpośrednio po niej swój nowy obrzęd dożynkowy zaprezentuje Zespół Pieśni i Tańca Lusowiacy.

Dzięki współpracy GOK „SEZAM” z Towarzystwem Poligrodzianie, Lusowo odwiedzą zespoły biorące udział w Festiwalu Sztuki Ludowej. Na scenie zarpezentuja się następujące zespoły:

Association culturelle les couleurs d'Algérie (Algieria). To grupa młodych ludzi, która w swoim repertuarze ma rytmiczną muzykę i pieśni tradycyjne z całej Algierii.

Zespół folklorystyczny Guda (Białoruś). Jest to jeden z bardziej tam znanych zespołów ludowych. Powstał w latach 90-tych. Jego repertuar stanowią pieśni rytualne i tańce ludowe. Członkowie zespołu współpracują z muzykologami etnicznymi i folklorystycznymi, by odkrywać zapomniane już pieśni i tradycje ziemi białoruskiej. Tym samym stale poszerzają i wzbogacają swój repertuar.

The Cultural Association of Drama “Our Origins” (Grecja). Zespół został założony w 1991 roku. W jego skład wchodzi aż 130 osób w wieku od 5 do 50 roku życia, tworząc kilka grup tanecznych. Zespół pielęgnuje i propaguje bogate dziedzictwo kulturowe tego kraju.

Do Lusco ó Fusco (Hiszpania - Galicja). Grupa powstała w 1985 roku. Prezentuje tradycję i kulturę swojego regionu. Ma ona charakter międzypokoleniowy, występują w niej całe rodziny. Najmłodszy uczestnik ma 5 lat, a najstarszy 60.

The folk ensemble „Orce Nikolov” (Macedonia) to grupa ze Skopje z ponad 70-letnia tradycją. Promuje sztukę ludową swojego kraju przez tańce ludowe, pieśni, muzykę i tradycyjne stroje.

The folklore ensemble ČAČINARE (Słowacja). Zespół powstał w 2009 roku. Działa w miejscowości Spišská Nová Ves, położonej we wschodniej części kraju, stolicy regionu Spisz. Jest to młoda grupa, ale jej członkowie mają bogate doświadczenie, gdy idzie o taniec ludowy, występy i festiwale. Wszyscy wywodzą się z rozmaitych grup folklorystycznych regionu. Obecnie zespół liczy około 50 członków.

Zespół Tańca Ludowego „Politechnika” (Ukraina) Narodowego Uniwersytetu Technicznego Ukrainy. Powstał w 1946r. Zespół otrzymał wiele nagród na krajowych jak i międzynarodowych festiwalach. Spotkania z publicznością to dla nich okazja by pokazać miłość do ojczystej ziemi i opowiedzieć o bogactwie ludzkiej duszy i wiecznej miłości. Obecnie zespół tworzy ponad 60 studentów, profesorów i absolwentów uniwersytetu.

The Cultural Association „Salmorena Losareña” (Hiszpania). Zespół powstał w 1993 roku w Losar, w miejscowości położnej w regionie Vera. Prezentuje pieśni i tańce z całego regionu Estremadury. Grupę tworzy 40 dorosłych i 25 dzieci. Zespół jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Folklorystycznego, który co roku odbywa się w Losar.

Impreza jest współfinansowana ze środków Powiatu Poznańskiego.

Czytaj dalej...

Lusowskie Spotkania Muzyczne - koncert 116

Szczegóły:

  • Data:
  • Miejsce: kościół w Lusowie
  • wstęp wolny

 

"Improwizacje Maryjne" tak zatytułowany jest kolejny koncert z cyklu Lusowskie Spotkania Muzyczne. Wykona go Kwartet Improsonus w składzie: Katarzyna Stroińska - Sierant - piano, Jarosław Sierant - skrzypce, Sławomir Tokłowicz - perkusja, Dawid Tokłowicz - saksofon.

Kwartet Improsonus to profesjonalni poznańscy muzycy, których łączy nie tylko pasja grania ale i wyznawanie wspólnych wartości i trwała przyjaźń. A to najlepsze podstawy do tego, by stawiać sobie śmiałe i wartościowe wyzwania artystyczne. Jednym z nich jest projekt zatytułowany Improwizacje Maryjne – w tej prostej nazwie kryje się cała idea, którą jest poszukiwanie Absolutu i wyrażanie czci Matce Bożej w toku muzycznej interakcji. Natchnieniem i kanwą, na której snuć będą swe dźwiękowe opowieści są polskie pieśni Maryjne – zarówno te archaiczne, tworzone przed wiekami, jak i te sięgające ostatnich dziesięcioleci. Pomimo zróżnicowania stylistycznego, melodycznego i tematycznego tych utworów muzycy dążą do jedności wypowiedzi, do stworzenia niepowtarzalnego, mistycznego klimatu wprowadzającego słuchacza w stany uniesienia i religijnej kontemplacji. I choć w literaturze muzycznej znajdziemy sporo opracowań pieśni maryjnych na różne aparaty wykonawcze, to niniejszy projekt wydaje się być szczególny ze względu na rodzaj aranżacji i znaczącą rolę improwizacji w jego tworzeniu. Łączy on surowość i piękno tradycji ze współczesnym wykonawstwem. Muzycy kwartetu Improsunus koncertowali podczas takich wydarzeń jak: Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej, Festiwal Muzyki W łagodnym powiewie, Krakowskie Warsztaty Muzyki Niezwykłej, Poznańskie Zaduszki Jazzowe oraz podczas prezentacji Verba Sacra w poznańskiej Bazylice Archikatedralnej.

Katarzyna Stroińska-Sierant – pianistka, kompozytorka, aranżerka, jest profesorem Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie kieruje Katedrą Jazzu. Absolwentka Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Związana z wieloma formacjami i instytucjami muzycznymi w kraju, uczestniczy w licznych przedsięwzięciach artystycznych. Jest muzykiem sesyjnym, ma na swoim koncie albumy solowe oraz kilkanaście płyt zespołowych. W latach 2003 – 2013 współpracowała z programami muzycznymi TVP. W 1997 roku zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy. Tworzy dzieła łączące stylistykę jazzową z muzyką poważną. Katarzyna Stroińska - Sierant jest cenionym pedagogiem, autorem publikacji, jurorem konkursów wykonawczych i kompozytorskich, wykładowcą warsztatów, konferencji i seminariów z zakresu improwizacji, fortepianu i teorii jazzu. Za popularyzowanie muzyki polskiej otrzymała od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013 roku nagrodę Złotego Liścia, a w 2016 Srebrny Krzyż Zasługi.

Jarosław Sierant – wszechstronny skrzypek, kulturoznawca, pedagog i manager. Należy do wąskiego grona skrzypków doskonale odnajdujących się w różnych gatunkach muzycznych współpracując zarówno z zespołami muzyki dawnej jak i formacjami jazzowymi. Absolwent Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec jazzowych prof. Henryka Gembalskiego. Laureat konkursów dla młodych instrumentalistów jazzowych i rozrywkowych. Współpracował z Teatrem Wielkim w Poznaniu, Orkiestrą Barokową Accademia dell’Arcadia, wieloma formacjami jazzowymi oraz jako muzyk sesyjny. Obecnie koncertuje w kraju i za granicą z takimi zespołami jak Swing & Classic Trio, Kwintetem Just Friends, Inicjatywą Poznańskich Muzyków „Wielbienie” i in. Prowadzi klasę skrzypiec jazzowych w Zespole Szkół Muzycznych II stopnia oraz OSM w Poznaniu.

Dawid Tokłowicz – to przedstawiciel młodego pokolenia muzyków jazzowych mogący poszczycić się wieloma laurami na ogólnopolskich festiwalach i konkursach wykonawczych. Doskonale odnajduje się w muzyce jazzowej, rozrywkowej, jest członkiem wielu formacji muzycznych m. in. Inicjatywy Poznańskie Wielbienie, zespołu 33, z którym nagrywa płyty i koncertuje w całej Polsce.

Sławomir Tokłowicz - absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu - Filia w Szczecinie, pod kierunkiem Jorgesa Valcarcela. Ma na swoim koncie współpracę z takimi grupami jak: Greenfields, Etna, MateO, Shalom, MBB, Orkiestra Zbigniewa Górnego, Zespół 33, Pinokio Brothers oraz bogaty dorobek płytowy. Ważne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje muzyka chrześcijańska, jest także organistą wykładowcą warsztatów.

Każdy występ kwartetu Improsonus jest niepowtarzalnym wydarzeniem, bowiem dzięki improwizacji i naturalnej, spontanicznej ekspresji wykonawców żaden z utworów nie brzmi dwa razy tak samo. W programie koncertu będziemy mieli okazję posłuchać improwizacji na temat znanych pieśni Maryjnych, takich jak: Bogurodzica, Królowej Anielskiej, O Matko miłościwa, Cześć Maryi, Z dawna Polski Tyś Królową, Niebieskiego dworu Pani, Zdrowaś Maryjo, Zawitaj Królowo Różańca Świętego i inne.

Czytaj dalej...

Lusowskie Spotkania Muzyczne - koncert 114: Zespół "Musica Graziosa", uczestnicy warsztatów białego śpiewu z Barbarą Wilińska

Szczegóły:

    • Data:
    • Miejsce: kościół w Lusowie
    • Bilety:wstęp wolny

 

 

 

 

Flet traverso,  klawesyn i biały śpiew zabrzmią podczas 114. koncertu z cyklu Lusowskie Spotkania Muzyczne. 3 czerwca w Lusowie wystąpią uczestnicy warsztatów białego śpiewu z Barbarą Wilińską oraz zespół Musica Graziosa, który tworzą Paulina Tkaczyk i Bogumiła Gizbert-Studnicka.

Koncertowe popołudnie rozpoczną uczestnicy warsztatów białego śpiewu, które dla przedstawicieli Zespołu Pieśni i Tańca Lusowiacy oraz Dziecięcego Zespołu Pieśni i Tańca Ludowego Modraki poprowadzi Barbara Wilińska. Jest ona absolwentką studiów psychologicznych UAM, śpiewaczką, trenerką głosu, multiinstrumentalistą, kaligrafem i malarką. Przez ponad dwie dekady uczyła gry na gitarze, zajmując się jednocześnie poszukiwaniami w dziedzinie muzyki średniowiecznej i tradycyjnej – zarówno w formie warsztatów, jak i wypraw do wiejskich śpiewaków. Od 2001 roku prowadzi warsztaty pieśni tradycyjnych i śpiewu naturalnego, od 2010 warsztaty kaligrafii i malowania miniatur. Koncertuje indywidualnie i współtworzy folkowe grupy Charivari, Od Poznania, Niemanje oraz uczestniczy w licznych projektach zbiorowych. W 2005 roku była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jest laureatką m. in. III Festiwalu Piosenki Słowiańskiej w Poznaniu (2007), 45. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu (2011) i konkursu „Stara Tradycja” (2012).

Efekt warsztatów z B. Wilińską zaprezentuje dwudziestoosobowa grupa, która wspólnie wykona pieśni ludowe związane z okresem letniego przesilenia, obrzędowe i okolicznościowe.

Następnie wystąpi krakowski zespół Musica Graziosa, który specjalizuje się w muzyce baroku i klasycyzmu. Duet tworzą znakomite artystki.

Paulina Tkaczyk jest doktorem sztuk muzycznych, absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule fur Music we Freiburgu w klasie prof. Roberta Hilla. Ukończyła również studia podyplomowe w Monachium i wiele mistrzowskich kursów klawesynowych i fletowych. W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Jest laureatką Nagrody Edukacyjnej Miasta Krakowa  i licznych stypendiów. Oprócz „Musica Graziosa” współtworzy także zespoły „Cantica Sacra” i „Finesis Trio”. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka, w tym na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki dawnej i współczesnej. W swoim dorobku fonograficznym posiada trzy płyty.

Bogumiła Gizbert-Studnicka jest profesorem sztuk muzycznych, klawesynistką i dyrektorem artystycznym zespołu. Ukończyła Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie klawesynu prof. Elżbiety Stefańskiej oraz Królewskie Konserwatorium w Antwerpii w klasie prof. Jos van Imerseela. Pierwsze międzynarodowe wyróżnienie zdobyła w 1977 roku na Konkursie Klawesynowym w Brugii. Koncertuje z licznymi zespołami wykonującymi zarówno muzykę dawną, jak i współczesną w wielu krajach europejskich, a także w Nowej Zelandii, Australii, Japonii i na Tajwanie. Brała udział w licznych festiwalach i kursach mistrzowskich. W 2003 roku nagrała „Cztery Pory Roku” Antonio Vivaldiego z Nigelem Kennedym oraz członkami Orkiestry Filharmonii Berlińskiej. Jest założycielką zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki epoki baroku „Trio Gandava” (Belgia) oraz Kwartet św. Stanisława (Kraków), z którymi koncertuje w całej Europie. Prowadzi kursy mistrzowskie z zakresu gry na klawesynie, realizacji basso  continuo i retoryki w muzyce baroku. Od 1996 roku jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Barokowego w Owernii (Francja), a od 2001 – pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Młodzi Artyści w Krakowie”. Od roku 2001 jest także prezesem Stowarzyszenia Promującego Młodych Artystów, które zorganizowało w Polsce i za granicą około 1000 koncertów, spektakli i wystaw.

Zespół Musica Graziosa w Lusowie wykona utwory Christilieba Siegmunda Bindera, Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena.

Na koncert zapraszamy do kościoła w Lusowie w niedzielę, 3 czerwca o godz. 13. Wstęp wolny.

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Log in

fb iconLog in with Facebook